Juana Martín ha regresado a Madrid por todo lo alto. Este jueves, la diseñadora andaluza celebró su desfile de flamenca en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando y una hora después cruzaba la calle apresurada hasta el Hotel Palace para recoger un premio a su trayectoria.
L’Oréal Paris celebró esa noche una nueva edición de los Premios L’Oréal Paris, la gala marca además el inicio de una nueva etapa para estos galardones, que a partir de ahora se celebrarán en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y pasa a tener una única edición anual. En esta edición se reconoce el talento creativo de 2025.
El evento reunió a destacados profesionales de la moda, la belleza y la comunicación para celebrar el talento creativo del sector. El broche final de la gala lo puso la entrega del nuevo premio «Tú lo Vales», que reconoce toda una trayectoria en el mundo de la moda. El galardón fue otorgado a la diseñadora cordobesa Juana Martín y entregado por Arístides Figuera del Rosal, director de Comunicación de L’Oréal Paris.
Pionera en llevar el sello andaluz a las pasarelas internacionales, Juana Martín ha construido un lenguaje propio en el que la tradición flamenca dialoga con la alta costura contemporánea, destacando por la fuerza, el volumen y la elegancia de sus diseños. En 2022 se convirtió además en la primera y única diseñadora española en formar parte del calendario oficial de la Alta Costura de París, un hito que consolidó su proyección internacional. Antes de recoger su premio pudimos mantener una pequeña charla con Juana, que llegó la última debido al éxito de su desfile hacía unos minutos.
Juana, es la noche de tu desfile y además te premia L’Oréal por tu trayectoria
Cuando me dijeron lo del Premio L’Oréal les dije que estaba mi desfile a la vez pero aquí estamos. Le quiero dedicar este premio a mi familia, a mi equipo, es que me emociono… detrás de todo esto hay mucho trabajo.
Una barbaridad tu desfile Juana, acabo de llegar de allí
Yo he dejado allí a todo el mundo; a mis invitados, al cortador de jamón (risas). Qué emoción que me digas eso, ¿lo percibías, no? (se emociona).
¿Cómo ha sido esa vuelta a Madrid? Hace muchos años que no desfilabas aquí
Ha sido muy buena, no me he podido sentir más halagada por OMODA, Madrid es Moda, por L’Oréal, que para mí es lo más, he trabajado con ellos muchísimo en la Mercedes Benz Fashion Week en su época.
Soy de esa época, de la que te vio triunfar en la pasarela madrileña, aquel desfile de Medina Azahara
Me llamaron la atención en ese desfile por el nivel de la música, ¿te lo puedes creer?. Me dijeron que por favor bajara la música.
Se te echa mucho de menos
Me están tanteando mucho para que vuelva, me llaman y me dicen que tengo que volver y la verdad estoy en París afincada, cuesta mucho trabajo hacer dos desfiles a pulmón, yo lo hago a pulmón, yo no tengo a nadie detrás que diga; apoyamos, estamos… no hay nadie. Hace un mes que hemos desfilado en la Alta Costura de París y hoy estoy aquí, que aunque hemos tenido patrocinadores pero un desfile de esos no se hace así como así.
¿Qué echas de menos cuando estás allí?
Echo de menos apoyo, sinceramente, no porque Francia a mí me trate mal que no es así sino porque el apoyo español no está. No hay nadie, no sé cuántas personas hay en la alta costura, no sé cuántas personas irán, igual van muchas, Dios quiera que eso sea así.
Pero tú eres la única, ¿no?
Claro en este caso yo soy la única entonces lo que me gustaría es un apoyo, por ejemplo un político, yo que sé. Por ponerte un ejemplo, a mí me dan el Premio Nacional de Moda el año pasado, me llamó el ministro y me dijo que dónde estaba. Mire señor, estoy desfilando hoy en la Alta Costura, ese tipo de cosas, que el apoyo institucional parece que no pero también hace fuerza, pero bueno, ahí estamos.
¿Qué te llama la atención de la gente en Francia?
Que respetan, respetan mucho, que valoran, que la cultura no es solo que aquí la vean solo como folclore, porque tú has visto un desfile de moda flamenca pero hay una esencia, un sentimiento… eso es lo que ellos valoran allí.
La historia que hay detrás
Exactamente, la historia que hemos contado, el hilo conductor…
¿Cómo ves la moda aquí?
Bueno, todos los diseñadores están luchando mucho por salir adelante, por trabajar, por tener esa emoción, para mí es lo máximo, que se vea el trabajo del creativo, es muy importante que nos apoyen, la moda española puede dar lo que quiera dar.
Vamos para terminar con la pregunta más manida y curiosa por parte del público, ¿a quién quieres vestir?
No tengo a nadie fetiche porque la que quería vestir ya se murió.
¿Quién era?
Tina Turner, que era una persona luchadora y a mí es lo que me motiva, la gente luchadora.
La diseñadora Juana Martín ha presentado en Madrid —siendo este su único desfile previsto en España para 2026— su esperada colección flamenca: “Herencia”, un homenaje a la transformación de la figura de la flor de lo efímero a lo eterno en el flamenco, que refleja que todo lo que nace para desaparecer puede, a través del arte, volverse inmortal.
El desfile ha tenido lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, enclave histórico donde la pintura, la escultura y la creación contemporánea conviven en un diálogo permanente con el tiempo. Como sucede en las salas de la Academia, donde la naturaleza pintada continúa abierta en una primavera sin final —desde las composiciones florales de Margarita Caffi hasta las guirnaldas de Nicolás León Smith o la célebre Primavera de Giuseppe Arcimboldo— , la flor en Herencia se desprende de su destino marchito para transformarse en el lenguaje visual que perpetúa la tradición flamenca.
En este escenario cargado de simbolismo se han congregado destacadas figuras del ámbito cultural y social, entre ellas Rossy de Palma, junto a referentes del mundo de la moda y el arte. En Herencia, la flor deja de ser un adorno pasajero para afirmarse como signo de identidad. La colección nace de una reflexión profunda sobre lo efímero y lo eterno: la vida que se extingue frente a la imagen que permanece gracias al legado cultural y artístico.
En sus orígenes, la flor natural —rosa, clavel o jazmín— se prendía al cabello como un gesto espontáneo, vivo y perecedero, tan fugaz como el cante o la fiesta. Con la consolidación del flamenco como lenguaje escénico en el siglo XIX, aquel gesto cotidiano se convirtió en símbolo y la imagen de la mujer con flor pasó a formar parte del imaginario cultural andaluz. Desde la mirada de Juana Martín, la flor se resignifica como archivo y como forma escultórica: ya no pertenece solo a un instante, sino a una memoria colectiva que la transforma en volumen, en identidad y en permanencia.
La propuesta se construye a partir de volantes de carácter escultórico, bordados que evocan la herencia andaluza y tejidos como tafetanes, organzas, encajes,satenes,nunares y drapeados cosidos a mano, que capturan el movimiento. Cada diseño se concibe como una flor suspendida en el tiempo. La paleta cromática transita desde la intensidad vibrante de los tonos vivos rojos, naranjas, salmón, negros y tierra hasta matices profundos y atemporales que evocan permanencia, subrayando la fuerza y la pasión inherentes al arte flamenco.
Herencia es, ante todo, un relato emocional: un puente entre celebración y memoria, entre raíz y contemporaneidad. Cada traje se presenta como una pieza de legado, capaz de convertir lo que nace para desaparecer en un símbolo destinado a perdurar.
Images: Cortesía de Madrid es Moda para Living Backstage, portada cortesía de L’Oréal Paris.
